Die Debatte um die „Stadtstraße“ lenkt den Blick auf Transdanubien: Stadtplanung als Mischung aus Wohnbaumaschinerie, Inselurbanismus und Verkehrs-Technokratie, die nichts Gemeinsames ergeben. Die im Strategieplan für das „Zielgebiet U2 – Donaustadt“ (2013) formulierten Ziele für Grünräume und Mobilität wurden konsequent konterkariert. Klimaziele werden vollends unglaubwürdig, wenn das „Grüne Gerüst“ an der Ostbahn einen Autobahnzubringer aufnehmen soll. Per Fahrrad geht es entlang dieser Verkehrsachse durch das Patchwork aus Ortskernen, bestehenden wie künftigen Schlafstädten und Gewerbeclustern. Wir diskutieren Möglichkeiten einer transdanubischen Stadtsubstanz und Mobilitätsmodelle einer 15 Minuten-Stadt.

Fahrradtour und Diskussion mit Norbert Mayr, Betül Bretschneider, Friedrich Hauer, Anna Kontriner, Ulrich Leth, Lilli Licka, Lena Schilling u.a. (angefragt)
Moderation: Maik Novotny, Andreas Vass / ÖGFA

Zur Anmeldung siehe Link.
ÖGFA-Mitglieder werden bei Veranstaltungen mit begrenzter Teilnehmer*innenzahl erstgereiht - Werden Sie Mitglied!

Am ersten Feriensonntag gibt es im Az W Platz für die große Lego Baustelle! Große und kleine „Architekt:innen“ sind eingeladen, sich am Bau der Az W Lego-Stadt zu beteiligen. 100 m² zu gestaltende Fläche warten je nach Wetterlage drinnen oder draußen auf dich. Es kann jedoch keine Aufsichtspflicht übernommen werden.

Woraus besteht eine Stadt und wie bewegt man sich durch sie hindurch? Was können wir gegen die Überhitzung tun? Und worauf müssen wir heute noch besonders achten? Bäume reduzieren die Strahlungswärme und offene Böden kühlen auch besser als reflektierende Asphaltflächen. Was habt ihr für Ideen? Wir holen uns Anregungen in der Ausstellung, überlegen uns, wie eure Stadt aussehen soll und bauen sie mit Bioblosteinen.

Woraus besteht eine Stadt und wie bewegt man sich durch sie hindurch? Was können wir gegen die Überhitzung tun? Und worauf müssen wir heute noch besonders achten? Bäume reduzieren die Strahlungswärme und offene Böden kühlen auch besser als reflektierende Asphaltflächen. Was habt ihr für Ideen? Wir holen uns Anregungen in der Ausstellung, überlegen uns, wie eure Stadt aussehen soll und bauen sie mit Bioblosteinen.

Woraus besteht eine Stadt und wie bewegt man sich durch sie hindurch? Was können wir gegen die Überhitzung tun? Und worauf müssen wir heute noch besonders achten? Bäume reduzieren die Strahlungswärme und offene Böden kühlen auch besser als reflektierende Asphaltflächen. Was habt ihr für Ideen? Wir holen uns Anregungen in der Ausstellung, überlegen uns, wie eure Stadt aussehen soll und bauen sie mit Bioblosteinen.

Jože Plečnik (1875–1957), geboren in Ljubljana, Studium bei Otto Wagner in Wien, wo er mit Bauten wie dem Zacherlhaus (1905) und der HeiligGeist-Kirche (1913) Spuren hinterließ und auch Mitglied der Secession war, ist einer der bemerkenswertesten europäischen Architekten des 20. Jahrhunderts. In der Zwischenkriegszeit, nach seiner Rückkehr aus Wien und Prag, veränderte er die urbane Identität Ljubljanas radikal. Mittlerweile sind seine Projekte für Ljubljana in die UNESCO-Liste des Weltnatur- und -kulturerbes aufgenommen wurden.

Fotograf Geoffrey James widmet sich mit dieser Ausstellung den sozialen Räumen von Jože Plečnik in Ljubljana. Plečnik schuf ein unverwechselbares Stadtbild mit einer Reihe von öffentlichen Räumen und Durchwegungen, die durch Denkmäler, Treppen, erhöhte Bänke, Säulen und andere räumliche Markierungen in einen spannungsreichen Dialog mit dem historischen Bestand und neu gepflanzten Bäumen treten.

Die Fotografien zeigen sowohl die Intimität, Bescheidenheit und Strenge von Plečniks privatem Atelier wie auch die Opulenz und Monumentalität seiner öffentlichen Räume. Durch behutsame Verknüpfung schuf Plečnik schrittweise eine neue visuelle und räumliche Identität der Stadt und erzeugte jene einladende Atmosphäre, die er an mediterranen Städten so schätzte.

Seit Jahrzehnten beschäftigt sich Geoffrey James mit „vom Menschen geschaffenen Landschaften und Stadtbildern“. Seine Arbeiten wurden u.a. im MOMA New York, im Canadian Centre for Architecture und im Royal Institute of British Architects, London, gezeigt. Zusammen mit der Architekturhistorikerin Indra Kagis McEwen arbeitet er an einem Buch über Jože Plečnik.

Kuratorin: Tina Gregoric, Professorin, Institut für Architektur und Entwerfen, TU Wien

In Kooperation mit SKICA (Slowenisches Kulturinformationszentrum) und TU Wien

Architekturspiele sind Teil unseres kulturellen und technischen Erbes. Sie sind aus Holz, Metall oder Karton, andere werden auf Computern oder Konsolen gespielt. Hybride Varianten machen aus der Stadt selbst ein Spiel und öffnen Schnittstellen zu parallelen Welten. Architekturspiele sind aber auch Teil der Sozialgeschichte. Als ausdrucksstarke Form der populären Kultur vermitteln sie, wie wir unsere gebaute Umwelt wahrnehmen und wie wir sie uns anders vorstellen könnten. Im Gegensatz zu bildlichen Darstellungen, die wir auf Distanz betrachten, entfalten Spiele einen stark immersiven Charakter: Wer an einem Spiel teilnimmt, wird selbst Teil des Spiels. Diese mitreißende Kraft ist ambivalent. Einerseits laden die Miniaturen Menschen dazu ein, die Entwicklung von Gebäuden, Städten oder Situationen mitzubestimmen, zu denen sie in der Realität keinen Zugang hätten. Deshalb sind Spiele auch zum beliebten Instrument in Beteiligungsprozessen geworden. Andererseits sind es die Entwickler:innen, die den Verlauf und das Ergebnis der Spiele beeinflussen oder manipulieren. Ihre Entscheidungen bauen nicht nur Welten, sondern auch Weltanschauungen.

Die Ausstellung präsentiert Spiele und Reflexionen über Spiele. Die Exponate, viele davon interaktiv, stammen von Architekt:innen, Künstler:innen und Spieleentwickler:innen. Dabei wird der Blick immer wieder auf spezifische, manchmal merkwürdige, oft innovative Aspekte von Architekturspielen gelenkt. Welche Utopien, Dystopien evozieren sie, welche Werte und Ideen vermitteln, kritisieren oder bestätigen sie? Was für Orte, Themen und Lebensweisen bleiben normalerweise außer Betracht und welche Spiele füllen solche Lücken? Die Besucher:innen können Stadtrundgänge durch Computerspiele machen, virtuell am Londoner Immobilienmarkt mitspielen, sie erleben Puppenhäuser als schaurige Dramolette oder emanzipatorische Erzählungen, sie können in einem rein akustischen Videospiel die räumliche Erfahrung von Blinden nachempfinden oder gemeinsam mit anderen klimafitte Stadtviertel bauen.

Die Ausstellung „Serious Fun“ lädt die Besucher:innen zum Spielen und Nachdenken ein. Sie ermöglicht das Eintauchen in bekannte und unbekanntere Spiele, regt aber auch dazu an, sich zu distanzieren und einen kritischen Blick auf die Welt der Spiele und ihre gebauten Welten zu werfen. Spiele können Architektur feiern und banalisieren, Welten eingrenzen und entgrenzen. Sie arbeiten nicht nur mit Architektur, sie halten ihr auch einen Spiegel vor.


In Kooperation mit FOTO WIEN.

Zur Eröffnung sprechen: Angelika Fitz, Direktorin Az W und Mélanie van der Hoorn, Kuratorin

Kuratorin: Mélanie van der Hoorn
Projektleitung Az W: Katharina Ritter
Ausstellungsgestaltung: DWARS ontwerp (Mark Schulte & Miriam de Lange)

Zur Ausstellung erscheint der umfangreiche Katalog „Serious Fun. Architecture & Games“. Erhältlich im Az W Shop bzw. direkt über eshop@azw.at zu bestellen.
Hrsg.: Mélanie van der Hoorn, in Zusammenarbeit mit dem Architekturzentrum Wien
Verlag: nai010 publishers
Sprache: Englisch

Die 1970 von Angela Hareiter, Otto Kapfinger und Adolf Krischanitz gegründete Architekt*innengruppe Missing Link ist eine der wichtigsten Erscheinungen der avantgardistischen Kunst- und Architekturszene Österreichs der 1970er Jahre. Mit grenzüberschreitenden und interdisziplinären Projekten suchte sie nach den fehlenden Verbindungen von Mensch, Architektur, Urbanität, Kunst und sozialem Gefüge und erweiterte das Repertoire der Architektur um neue, experimentelle Konzepte. Während der zehn Jahre ihres Bestehens entstand ein äußerst vielschichtiges und vielbeachtetes Werk, das neben künstlerischen Objekten, Malereien, Zeichnungen und Texten auch Aktionen, Performances und Experimentalfilme umfasst.

Das MAK konnte 2014 das fast vollständige Œuvre von Missing Link samt umfangreichem dokumentarischem Material als „Vorlass“ übernehmen. Mit der Ausstellung und dem begleitenden Katalog sowie der Aufarbeitung des Bestands in der Online-Datenbank ist das Gesamtwerk von Missing Link jetzt erstmals vollständig zugänglich: von den frühen Arbeiten der Protagonist:innen – zumeist utopische Projekte im Umfeld des sogenannten Austrian Phenomenon – über verschiedene künstlerische Aktionen in den 1970er Jahren, Medienanalysen und Forschungsprojekte bis hin zu den sogenannten Wiener Studien und der Teilnahme an der Ausstellung Austrian New Wave in New York. Eingebettet in die Kunst- und Architekturgeschichte, wird das Werk von Missing Link in der Schau inhaltlich und formal kontextualisiert: Zu sehen sind Arbeiten von Zeitgenoss:innen der Gruppe wie Walter Pichler, Hans Hollein, Birgit Jürgenssen, Ettore Sottsass und Joseph Beuys, aber auch historische Positionen, u. a. von Otto Wagner, Josef Frank, der Architektur des Roten Wien und der Kultur der Wiener Kaffeehäuser.

Kurator: Sebastian Hackenschmidt, Kustode MAK-Sammlung Möbel und Holzarbeiten
Kuratorische Beratung: Anna Dabernig

Regelmäßige Ausstellungsführungen finden samstags um 14:00 Uhr statt.

Das Architekturzentrum Wien ist das einzige der Architektur gewidmete Museum in Österreich. Nachdem die Sammlung in den vergangenen 17 Jahren auf über 85 Vor- und Nachlässe sowie umfangreiche Projektsammlungen angewachsen ist, werden in der neuen Schausammlung „Hot Questions – Cold Storage“ viele Originalobjekte erstmals zu sehen sein. Ausgewählte Modelle, Zeichnungen, Möbel, Stoffe, Dokumente und Filme entwickeln in sieben thematischen Kapiteln neue Querverbindungen. Jedem Kapitel ist eine „heiße Frage“ unserer Gegenwart vorangestellt, die den „stillen Speicher“ zum Leben erweckt.

Pointiert wird das Baugeschehen des Landes mit all seinen kulturellen, sozialen, ökonomischen und technischen Implikationen sichtbar gemacht. Die Inhalte reichen vom besonderen Stellenwert des Roten Wien über architektonisch-pädagogische Experimente im Sog der 1968er-Bewegung oder baukünstlerischen Revolten in Vorarlberg bis zu historischen und aktuellen Beispielen für ein ökologisches Umdenken. Gleichzeitig befragt die Schau den Kanon der österreichischen Architekturgeschichte mit seinen Fehlstellen, u. a. aus Sicht einer gendergerechten Perspektive. Sie bringt neue Player:innen ins Spiel, befördert unbekannte Quellen ans Licht und setzt statt einer nationalgeschichtlichen Erzählung auf Multiperspektivität. Diese Pluralität spiegelt sich auch in der Gestaltung. Abwechslungsreiche Objektlandschaften machen den Ausstellungsbesuch zum sinnlich-atmosphärischen Erlebnis.

Konzept: Angelika Fitz, Monika PlatzerKuratorin: Monika PlatzerMitarbeit: Sonja Pisarik, Iris Ranzinger, Katrin StinglAssistenz: Barbara KapsammerProduktion: Andreas KurzFinanzen und Umbau: Karin LuxAusstellungsarchitektur: Michael Hieslmair und Michael Zinganel / tracing spacesGrafik: Christoph Schörkhuber, seite zwei